リッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore 以下、リッチー）は、英国出身のギタリスト。1945年生まれの現在76歳。
リッチーは、1970年代のロック黎明期に、今のハードロック・ヘヴィメタルにつながる「うるさいロック」を最初に創り出した、最重要人物の1人です。
下積時代を経て、1967年、伝説のバンド、ディープ・パープルを結成します（写真はあまり知られていない第1期）。
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ディープ・パープルは、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスと並び、ハードロックという新しい音楽と、幾多の後進のハードロックバンドを生み出しました。
さらに、リッチーは過激なステージパフォーマンスでも人気を博し、ハードロック・ヘヴィメタルの”伝説のギタリスト“として、今でも尊敬を集めています。
では、何故、リッチーは「伝説のギタリスト」と呼ばれるようになったのでしょうか。
理由は5つ！できるだけわかりやすく、ご紹介していきます！
- 【１】とにかく音がデカい！ハードロックはラウドなギター
- 【２】ロックにクラシック音楽を導入！様式美と荘厳な世界観を実現
- 【3】速弾き、即興演奏、ギター破壊、テレビカメラも破壊！アンプは爆発！予測不能なギターヒーロー
- 【４】のちにハードロック界を牽引する若き才能を発掘！
- 【5】ハードロック、ヘヴィメタル、ソフトロックまで、数々の歴史的名曲を生み出す！
- 「俺にハードロックを試させてくれ！シングルでいいからファンの反応を知りたい！」
- そして、ハードロックの歴史に輝く不朽の名盤「マシンヘッド」が誕生
- 最高のハードロックのためならば手段を選ばない。すべてコントロールできる新たな自分のバンド「レインボー」結成
- ヘヴィメタル ボーカリスト、ロニー・ジェームス・ディオと創り出す様式美ハードロック
- 明るくパワフルなボーカリスト、グラハム・ボネットと繰り出すポジティブなハードロック
- 哀愁あふれるハスキーボイス、ジョー・リン・ターナーと奏でる美しいソフトロックな世界（ハードもあるよ）
【１】とにかく音がデカい！ハードロックはラウドなギター
Deep Purple – Highway Star (Live, 1972)
リッチーは、今までにないロック体験として、オーディエンスを音の大きさで驚かしてやろうと考えました。狙いは見事的中！
ディープ・パーブルは、1973年度のギネスブックに“The loudest band in the world”（世界一の大音響バンド）として認定されるくらい、馬鹿デカい音でライブ演奏し、世界中で話題になりました。
ロンドンのライブで最大117デシベルを記録。これがどれくらいかというと、隣同士の会話はもちろんできないし、聴力機能に異常をきたすほど…飛行機のエンジンの近くくらいの音だそうです（笑）。
ちなみに、1976年に英国出身のザ ・フーというバンドが、屋外のサッカー場でのライブで、最大126デシベルで記録を破っています（メンバーはこのとき負った聴覚障害を現在も抱えているとか…）。
しかし、「屋内ステージの記録」は今でもディープ・パープルが世界一を保持しています。すごい！
【２】ロックにクラシック音楽を導入！様式美と荘厳な世界観を実現
Deep Purple – Burn (Live, London, 1974)
リッチーは幼少の頃からクラシック音楽に親しんでいて、11歳からクラシックギターを学んでいました。
1970年代、ロックといえばシンプルな「ブルースロック」が全盛でした。しかし、ディープ・パープルでリッチーは、ロックにバッハのような中世音楽の旋律やコード進行を持ち込みます。ロックをさらに豊かで格式があって、かつ激しく楽しい、という新しいロック、ハードロックを創り出します。
たとえば、上の動画の曲「Burn」でも、ギターソロでクラシックのフレースが飛び出します。
【3】速弾き、即興演奏、ギター破壊、テレビカメラも破壊！アンプは爆発！予測不能なギターヒーロー
California Jam, 1974; Ritchie Blackmore
クラシック音楽を愛するもの静かなリッチー。延々と即興演奏を繰り出す凄腕のリッチー。過激なステージパフォーマンスを披露するリッチー…それまでのギタリストにはいなかった、新しいギターヒーローとして世界中から注目を集めました。
もちろん、過激なステージパフォーマンスは、「バンドの話題作り」との戦略があったのですが、アンプに予定の2倍の火薬を爆発させたり、調子に乗ってテレビカメラの破壊しちゃったり、別ライブでも急にギターを破壊したりと、かなり破壊衝動も持ってるお方。
卓越したギターテクニックと、そのカリスマ性は、今でも多くのファンを魅了し続けています。
【４】のちにハードロック界を牽引する若き才能を発掘！
リッチーはミュージシャンとしての才能だけでなく、無名のアーティストの才能を見抜き、自らのバンドメンバーに抜擢する天才でした。
たとえば、のちにホワイトスネイクを結成する、ディヴィッド・カヴァディール。
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ヘヴィメタル・ボーカリストの巨人、ロニー・ジェームス・ディオ。
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のちにマイケル・シェンカー・グループに加入。アルカトラズを結成するグラハム・ボネット。
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数々のメロディアスハードロックの名曲を生み出す、ジョー・リン・ターナー。
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フロントマンだけなく、ミュージシャンも合わせると、枚挙にいとまがありません。
【5】ハードロック、ヘヴィメタル、ソフトロックまで、数々の歴史的名曲を生み出す！
ここからは、リッチーのキャリアのハイライトを、ハードロックファンに愛され続けている名盤・名曲とともにご紹介します。お気に入りの曲を見つけるキッカケになると幸いです。
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「俺にハードロックを試させてくれ！シングルでいいからファンの反応を知りたい！」
1968年、デビューしたディープ・パープルは、最初はハードロックバンドではありませんでした。即興演奏を得意とするサイケデリックロックバンドであり、オルガン・キーボーディスト ジョン・ロードが音楽のリーダーシップを執っていました。第一弾、Joe Southというアーティストのカヴァー曲「Hush」がシングルカットされ、まずまずのヒット。新人バンドとして良い滑り出しでした。
・Shades Of Deep Purple（1968）
Deep Purple – Hush (Original Film Clip, 1968)
しかし、リッチーはこの路線に納得していませんでした。
いずれハードロックの時代がくる！。
リッチーは何度も何度もジョンにハードロック路線にチャレンジするよう頼み込みます。
「アルバムでなくていい。俺の曲をシングルでリリースして、ファンの反応をみてくれないか。俺に仕切らせてくれ！」
そしてここから、ディープ・パープル黄金時代のメンバーとなる、
ボーカリスト イアン・ギランと ベーシスト ロジャー・グローバーが加入します。
●Black Night （1970）
Deep Purple – Black Night (Live, Hamburg, 1970)
このチャレンジは吉と出ます。米国はイマイチでしたが、英国で大ヒット！
ジョンはリッチーを認め、ディープ・パープルの音楽面でのリーダーシップをリッチーに譲ります。
自信を深めたリッチーが、ハードロック路線で創ったアルバムがこちら。
ハードロック路線だから「In Rock」。
●Deep Purple In Rock（1970）
Deep Purple – Child In Time – Live (1970)
10分を超える大作曲。ジョンのオルガンとリッチーのギターのバトルがすさまじい曲。
そして、ハードロックの歴史に輝く不朽の名盤「マシンヘッド」が誕生
●Machine Head（1972）
Deep Purple’s Smoke On The Water (Film Clip)
この曲は、ハードロックの定番曲であり、ギターリフの代表曲であり、ギター初心者が一番最初にコピーする曲として有名です。
最高のハードロックのためならば手段を選ばない。すべてコントロールできる新たな自分のバンド「レインボー」結成
リッチーはディープ・パープルですでに、世界的な成功と名声をすでに手に入れていました。
そんなことよりリッチーが望んだのは「俺がやりたいようにやるバンド」。
その名も、「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」。
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リッチー以外のメンバーは交代を繰り返し、バンドの音楽性を変えながら、名盤・名曲をどんどん作り出していきました。
ヘヴィメタル ボーカリスト、ロニー・ジェームス・ディオと創り出す様式美ハードロック
●Ritchie Blackmore’s Rainbow（1975）
Rainbow – Man On The Silver Mountain (From “Live In Munich 1977)
荒々しいロニーの歌声とリッチーの雄々しいリフ、壮大な世界観が堪能できる曲。「銀嶺の覇者」って邦題もいい感じ。動画は伝説のライブとして語り継がれるミュンヘン公演です。完璧！
Catch The Rainbow
ジミ・ヘンドリックスの影響を感じる哀愁溢れるイントロから、徐々に盛り上がります。ロニーの声もリッチのギターも終始、メランコリックに美しく歌います。
●Rising（1976）
Do You Close Your Eyes
パワフルなロニーの声に加え、コージー・パウエルのドラムがすさまじい迫力。グイグイと引っ張られるようなドライヴ感がたまらない名曲。
Stargazer
コージーによる世界一のドラムイントロで幕開ける曲。全編ミステリアスな空気を漂わせつつ、荘厳な様式美を持つ大作です。リッチーの作曲家としての才能が溢れる名曲です。
●Long Live Rock N’ Roll（1978）
Rainbow – Kill The King (Live in Munich 1977)
疾走感が気持ちいいヘヴィメタル曲。仰々しく歌い上げるロニーの絶唱はライブでさらに磨きがかかります。ミュンヘンライブではアルバムよりさらにスピードアップしていて迫力満点！
Rainbow – Gates Of Babylon
リッチーお得意の中近東っぽいフレーズが楽しめる曲。ロニーとリッチーの2人ならではの世界観です。リッチーの変幻自在なギターソロは誰にもマネできない妖艶さ。
明るくパワフルなボーカリスト、グラハム・ボネットと繰り出すポジティブなハードロック
●Down To Earth（1979）
Rainbow – All Night Long
ロニー時代から驚くべき変化を遂げます。様式美ハードロックを捨て、本作からはコンパクトに整理されたポップなハードロックに。ボーカルもカラッと明るい歌声を響かせるグラハム・ボネットに交代。すぐに口ずさみたくなるキャッチーな名曲がたくさん収録されています。
Rainbow – Since You’ve Been Gone
グラハムのルックスとファッションに当時のリッチーファンは驚きましたが、シャウト一発でリッチーが抜擢したワケを理解しました。張りのあるグラハムの声量に負けじと、リッチーが楽しそうにギターを奏でます。
哀愁あふれるハスキーボイス、ジョー・リン・ターナーと奏でる美しいソフトロックな世界（ハードもあるよ）
●Difficult To Cure（1981）
Rainbow – I Surrender
グラハムとは1枚のアルバムで袂を分かち、次に組んだボーカリストにもファンは驚きました。美しい若者、ジョー・リン・ターナー。ジョーは、ルックスだけではなく、声に哀愁をまとうハスキーボイスが魅力的。失恋ソングがよく似合います。
Rainbow – Can’t Happen Here
こちらは、リッチーの違った魅力が溢れる曲。軽快でファンキー。合流したディープ・パープルのベーシスト ロジャー・グローバーとの共作。ジョーのハツラツとしたボーカルがグッドです。
●Straight Between The Eyes（1982）
Rainbow – Death Alley Driver
スピーディなハードロックナンバー。リッチーの激しいギターリフとソロが炸裂。キーボードとのバトルも聞き応え抜群です。随所にクラシカルなフレーズが飛び出すリッチーならではの名曲。
Rainbow – Stone Cold
しっとりとした美しいラブバラード。ハスキーなジョーの声は哀愁たっぷり。リッチーのギターはトーンを抑えめ。感情を揺さぶられるソウルフルなナンバーです。
●Bent Out Of Shape（1983）
Rainbow – Can’t Let You Go
大人の失恋バラード。ジョーが歌い上げる切ないメロディは聴く人の涙腺を刺激します。バロック調のオルガンのイントロがシブい。リッチーの独特のタイム感のギターソロも絶品。名曲です！
Rainbow – Street Of Dreams
幻想的で不思議な雰囲気を持つ曲。ソフトロックのように聴きやすいポップさ。ここでもジョーのすがるようなハスキーボイスが美しい。リッチーのギターはかなり控えめですが、美しい旋律がずっと流れています。
いかがでしたか。
リッチー・ブラックモアの数々の名曲・名盤はまだまだ紹介しきれませんが、お気に入りの曲を見つけてもらえたら嬉しいです。
今日はそんな感じです。
また会いましょう！
